Эстетика произведений Отомо близка эстетике современного европейского и американского радикального комикса, истоки которого находятся в философии движения панков. Отсюда и интерес Отомо к подросткам и старикам, постоянно встречающиеся в его манге и аниме, идея Конца Света, сатирическое отношение к новым "спасительным" религиям и современному обществу.

Сейчас госпожа Ватасэ пишет новый мистический манга-сериал "Загадочная Церера".

С самого детства Амано обожал рисовать. Его старший брат работал на бумажной фабрике и приносил домой для братишки огромные рулоны бумаги, которые тот тут же покрывал рисунками.

В 1967 году, проездом находясь в Токио, Амано принес кое-что из своих работ на студию Тацуноко. Его творчество так понравилось, что его тут же приняли на курсы при студии и через год обучения он стал работать в Тацуноко дизайнером персонажей, приняв участие в создании, например, такого сериала, как "Команда ученых-ниндзя Гатчамен" (1972-1974), и многих других сериалов этой студии.

В 1982 году, когда ему исполнилось 30 лет, он решил «перейти на вольные хлеба» и стать независимым художником.

Амано быстро получил известность как НФ-художник и талантливый иллюстратор. Уже в 1984 году он опубликовал первый сборник рисунков "Вселенная Зла", а иллюстрированные им книги расходились колоссальными тиражами. Среди них – "Д – охотник на вампиров" Хидэюки Кикути, "Летопись войн Арислана" Ёсики Танака и "Химера" Баку Юмэмакура.

В 1984 году Амано и Мамору Осии создали культовый аниме-фильм "Яйцо ангела".

Во второй половине 80-х талант Амано был востребован еще в одной области – создании видеоигр. Первый же его проект, "Последняя фантазия" (1987), тоже стал культовым и породил множество продолжений и подражаний, добившись не только японского, но и мирового успеха.

Также художник участвовал в создании таких игр, как "Задание на передовой" ("Front Mission"), "Задание на передовой: Огневая угроза" ("Front Mission: Gun Hazard"), "Ребус" ("Rebus"), "Эмблема Эру" ("Emblem of Eru") и многих других, в том числе был дизайнером персонажей игр "Последняя фантазия I-VI".

Кроме того, Амано выпускал сборники рисунков, создавал дизайны костюмов для театра Кабуки. В 1997 году он переехал в Нью-Йорк, начав встраиваться и в американский художественный мир. В 1998 году он в соавторстве с композитором Дэвидом Ньюменом и режиссером Юкио Соноямой выпустил музыкальный анимационный фильм в 3D-графике "1001 ночь" – первый фильм масштабного кино-музыкального проекта филармонии Лос-Анджелеса.

Творчество Амано отличают разнообразие и безудержная фантазия. В отличие от многих творцов аниме и манги, он – именно художник, умеющий рассказывать сложнейшие истории без слов и передавать в деталях рисунка тонкие обертоны смысла. Его талант не признает никаких рамок и ограничений, поэтому он стремится проявить себя везде, где есть потребность в талантах его масштаба. Его графика очень сильно отличается от стандартной аниме/манга-графики, зато близка к европейскому модернизму, созданному под влиянием восточной (и японской в том числе) гравюры.

Риёко Икэда (18.12.1947, Осака) – классик и одна из создательниц сёдзё-манги.

Начала публиковаться в журнале "Касихоня" в 1967 году, еще учась в университете. Первая прославившая ее работа – манга "Роза Версаля" (1972), посвященная истории Франции перед началом Французской Революции.

В дальнейшем ее наиболее известные работы также были связаны с историей Европы. Среди них – "Императрица Екатерина" (1972), посвященная жизни Екатерины Великой, "Окно Орфея" (1975-1981), посвященная истории России 1917 года, "Героика", посвященная правлению Наполеона.

Особняком среди других крупных работ госпожи Икэды стоит манга "Мой дорогой брат..." (1975), посвященная школьной жизни современной Японии. Эта манга и "Роза Версаля" были экранизированы в популярные ТВ-аниме-сериалы.

В настоящее время госпожа Икэда отошла от создания манги. Обеспечив себе материальную независимость, она посвятила жизнь своим многочисленным увлечениям, главным из которых является пение.

Художественная задача, стоявшая перед госпожой Икэдой, была очень сложной – найти достоверные сильные женские образы, которые будут восприняты новыми поколениями юных читательниц манги. Японская история и классическая японская литература таких образов не содержала, и госпожа Икэда и ее коллеги обратились к европейской истории и литературе.

Результаты превзошли все ожидания: популярность сёдзё-манги была огромна, образы девушек с сильным и инициативным характером стали неотъемлемой частью современной японской культуры.

Госпожа Икэда всегда очень скрупулезно подходила к делу. Для каждой своей манги на историческую тему она изучала множество специальной литературы, помещая вымышленных и существовавших в действительности персонажей в исторически достоверную среду. Заложенные же ее работами принципы организации сёдзё-манги надолго стали путеводной звездой для последующих поколений авторов.

Сётаро Исиномори (25.01.1938, Мияги – 28.01.1998) – один из создателей и классиков современной манга-индустрии.

Начал публиковаться еще в 1950 году, учась в средней школе, в журнале "Комик Юс" ("Comic Youth"). Первая значительная опубликованная работа – "Ангел второго класса" (1954). В 1956 году он закончил учебу и переехал в Токио, где познакомился с Осаму Тэдзукой и начал вплотную и профессионально заниматься созданием манги, а, кроме этого, вместе с Тэдзукой принял участие в создании полнометражного фильма "Путешествие на Запад" – экранизации манги Тэдзуки по мотивам классического китайского романа У Чэнъэня.

В 1966 году он получил награду "За лучший детский комикс" издательства Коданся за манга-сериал "Киборг 009". В 1972 году Исиномори начал издавать свою самую известную работу – манга-сериал "Наездник в маске", по которому был сделан одноименный аниме-сериал.

Но наиболее интересной и уникальной в своем роде работой стала манга, явившаяся новым словом в представлениях о возможностях этого вида искусства – манга "Введение в японскую экономику в картинках" (1987), настоящее исследование о современном экономическом положении Японии, интересное и общедоступное, оно открыло дорогу множеству современных японских учебников-комиксов.

В своем творчестве Исиномори сочетал увлекательность произведений для читателей и поиск новых возможностей для своего искусства. Чаще всего он писал научную фантастику и стал одним из предтеч "японского кибер-Панка". При этом художник всегда подчеркивал, что "манга – это мультимедиа, и концепции манги будут очень важны в мультимедийном обществе XXI века". Последние годы жизни он активно поддерживал разработку новых технологий в области создания современного японского программного обеспечения и руководил Японской Ассоциацией Авторов Комиксов.